Epitaffio per Federico García Lorca No 1. España en el corazón
Tre studi per soprano solo, baritono solo, coro parlato e strumenti su testi di Federico García Lorca e Pablo Neruda.
Scheda
Data di composizione: Venezia 1951. (In partitura indicato 1952/53).
Nota: Questa prima parte appare suddivisa in tre movimenti intitolati rispettivamente "Tarde", "La Guerra", "Casida de la rosa". Come secondo movimento fu composto prima "Lenin" (ALN), poi sostituito dall'attuale movimento.
Organico: 2 Flauti, 1 Clarinetto piccolo in Mi bemolle, 1 Clarinetto in Si bemolle, 1 Clarinetto basso in Si bemolle, 1 Celesta (notazione a suoni reali), 1 Vibrafono, 1 Arpa (negli armonici è indicato l'effetto), 1 Pianoforte, 5 Violini, 4 Viole, 3 Violoncelli. Percussioni: 1 Triangolo, 4 Piatti sospesi (da piccolo a grande), A) 3 Tamburi militari e 1 Tamburo senza corde (da piccolo a grande) B) 2 Tom Tom e 2 Tamburi con corde (da piccolo a grande), C) 1 Tamburo con corde, 1 Grancassa e 2 Casse Chiare (da piccolo a grande).
Durata: 11 minuti. (In partitura indicati 13 minuti circa).
Editore: Ars Viva Verlag, Mainz, AV 42. Studien-Partitur Edition AV 313 (1974), 1 volume contenente "Epitaffio n.1, 2 e 3" (ALN), partitura scritta in Do. "Epitaffio n.1" appare suddiviso nei tre movimenti così intitolati; "Tarde" (Lorca), "La Guerra" (Neruda), "Casida de la rosa" (Lorca), con i rispettivi testi scritti a parte.
Prima esecuzione assoluta: Darmstadt, Kongressaal Mathildenhöhe 21 luglio 1952 (rassegna Musik den Jungen Generation III, durante l'Internationale Ferienkurse für Neue Musik, promosso del Kranichsteiner Musikinstitute di Darmstadt).
Orchestra costituita da docenti e studenti dell'Internationale Ferienkurse e musicisti dell'Orchesters des Landestheathers di Darmstadt: Gabrielle Dumaine soprano; Hans Hildenbrand baritono; Severino Gazzelloni, Werner Tripp flauto; Otto Schäfer, Sigmar Rosowsky clarinetto; Friedrich Wildgans clarinetto basso; Sandor Karolyi, Hans Christian Siegert violino; Hans Schmidt, Willy Horn viola; Werner Huth, Erik Abas violoncello; Camillo Togni pianoforte e celesta; Hilde Berchtold arpa; Heinz Haedler vibrafono; Hans Rossmann, Romolo Grano, Willy Trumpfheller, Paul Geppert percussioni.
Membri del coro: Erika Margraf, Charlotte Tonn, Waltraut Reinhold, Eva Maria Steiner, Marianne Stoelzel, Shirley Sudock, Teresa Rampazzi, Hedwig Thierfelder, Christian Thomasius, Mario Panatero, Jacques Wildberger, Gerd Zacher, Siegfried Köhler, Klaus Weiler, Klaus Sonnenburg, Gottfried Michael Koenig, Klaus Munro. Bruno Maderna direttore.
Nota: Nel programma dell'evento il secondo movimento è indicato con il seguente titolo "Espana, envuelta en sueno".
Sinossi
Altre versioni
Berlino, Konzertsaal der Hochschule für Musik, 4 ottobre 1957, Berliner Festwochen, Berliner Festwochen 1957. Berliner Philharmonische Orchester, direttore Hermann Scherchen.
New York, Kaufmann Hall, 9 aprile 1958, YM-YWHA, Musica Viva. Members of the Musica Viva Orchestra and speaking chorus, direttore James Bolle.
Liegi, Conservatoire Royal de Musique, 14 settembre 1961, Emission Françaises de la Radiodiffusion-Télévision Belge et A.S.B.L, Les Nuits De Septembre, Cinquième Festival de Musique et de Théâtre de Liege, Venise Splendeur du Monde. Orchestre Symphonique de Liège, Chœurs des Emissions françaises de la R.T.B. Raymonde Serverius soprano, Pierre Mollet baritono, Marcelle Mercenier pianoforte, Bruno Maderna direttore.
Lipsia, Kongresshalle, 10 settembre 1963, Radio DDR, Konzertjhar 1963-1964, Sinfoniekonzert. Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig, Rundfunkchor Leipzig. Simone Rist soprano, Frankreich Kurt Hübental baritono, Herbert Kegel direttore.
Rostock, Großes Haus, 20 marzo 1967, Volkstheather Rostock, Philharmonisches Orchester Rostock 1966/67, 7.Philharmonisches Konzert. Philharmonisches Orchestra, Gerd Puls direttore. Kammerchor, Günter Wolf maestro del coro.
Friburgo, Paulussaal, 31 gennaio 1983, Institute für Neue Musik, Staatliche Hochschule für Musik (in Zusammenarbeit mit dem Experimentalstudio der HSS des SWF), Horizonte, Musik von Luigi Nono. Ensemble des Instituts für Neue Musik: Albrecht Ampe flauto; Karl Gehweiler flauto; Margot Zimmermann clarinetto; Matthias Stich clarinetto; Alexander Wernet clarinetto basso; Elisa Agudiez pianoforte; Ingrid Sauter celesta; Constanze Scholl arpa; Eckart Lorenzen, Monica Belck, Adelheid Neumayer, Karin Schott, Constanze Seidel violino; Ludwig Hampe, Charlotte Geselbracht, Christian Goosses, Ulrike Kaufmann viola; Irgmard Kauffer, Hans Poser, Christine Theus violoncello; Gert Bauer, Andreas Boettger, Christian Dierstein, Victoria Ifrin, Peter Klinkenberg, Rumi Ogawa, Matthias Rueff, Olaf Tzschoppe percussioni. Chor des Instituts für Neue Music, Maria Oràn soprano, Rainer Pachner baritono. Arturo Tamayo direttore. Nota: l'esecuzione di cui sopra è riportata in due distinti programmi relativi alla stessa manifestazione, con la differenza che in uno di questi essa presenta la data del 6 dicembre 1982. Molto probabilmente si tratta dello stesso concerto nominato prima all'interno di un programma generale, relativo alla stagione musicale 1982/83, e poi in un programma forse successivo, più aggiornato e incentrato in particolare sulle sole esecuzioni di brani di Luigi Nono. (ALN)
Berlino, Kaiser-Friedrich-Gedächtniskirche, 10 febbraio 1991, Akademie der Künste Berlin, Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWF, Inventionen '91, Musik im Februar. Membri della Berliner Cappella, membri del Boris Blacher-Ensembles, Peter Schwarz direttore.
Wiesbaden, Hessisches Staatsteather Wiesbaden, 17 maggio 1991, Internationale Maifestpiele 1991, Orchesterwerkstatt der musik-theater-werkstatt I, In memoriam Luigi Nono. Membri dell'Hessischen Staatsorchesters Wiesbaden, coro di studenti del Fachbereichs Musik der Johann-Gutenberg-Universität Mainz, Wolfgang C.Muller direttore.
Stoccarda, Theaterhaus Stuttgart, 10 ottobre 1992, Tage für Neue Musik Stuttgart, Luigi Nono. Coro dell'Ensemble Interferenz der Hochschule für Musik Stuttgart, Ingrid Schmithüsen soprano, Ludwig Grabmeier baritono, Hanna-Liska Aurbacher maestro del coro, membri della Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Peter Rundel direttore.
Moncton, École Bernice McNaughton, 2 aprile 1996, Le Choeur et l'Ensemble de Percussion du Département de Musique de l'Université de Moncton, Autour de la Méditeranée. Orchestra: Colette McLaughlin flauto; Fanie Frenette flauto; Don Desroches, Josée Gaudet clarinetto; Réjean Laforge clarinetto basso; Tam-Ca Vo-Van celesta; Michèle LeBlanc pianoforte; Dorothy Brzezicki arpa; Sean Bodreau vibrafono; Nadia Francavilla, Jocelyn Godin violino; Hibiki Kobayashi violino e viola; Jean-Luc Plourde viola; Christophe Both violoncello, Glen Deveau piatti; Stéphane Basque percussioni A); Michel Deschênes percussioni B); Jean Surette percussioni C). Choeur du Département de Musique de L'Université de Moncton: Joanne-Lise LeBlanc soprano; Bruno Cormier baritono. Friedemann Sallis direttore. Prima esecuzione in Canada.
Colonia, 12 novembre 1999, WDR, Neue Musik, Nachtstücke Espana en el Corazón. Rundfunksinfonieorchester Leipzig, Horst Neumann direttore.
Colonia, 2 settembre 2003, WDR 3, Neue Musik, MusikPassagen, Flutchpunkt Exil. Rundfunkchor und Rundfunksinfonieorchester Leipzig, direttore Horst Neumann.
New York, Lincoln Center, Avery Fischer Hall, 28 settembre 2003, American Symphony Orchestra 2003-2004 Season, The Artist's Consience. Eseguiti "Epitaffio N.1, 2 e 3". American Symphony Orchestra, Leon Botstein direttore.
Venezia, Teatro La Fenice, 14 ottobre 2004, La Biennale di Venezia e il Teatro La Fenice, 48.Festival Internazionale di Musica Contemporanea, Venezia la Musica il Mondo. Orchestra e Coro del Teatro La Fenice, Alda Caiello soprano, Roberto Abbondanza baritono, Piero Monti direttore del coro. Bernhard Kontarsky direttore.
Testi
Federico García Lorca, Tarde
Tres álamos immensos
y una estrella.
El silencio mordidio
por los ranas, semeja
una gasa pintada
con lunaritos verdes. En el río,
un árbol seco,
ha florecido en círculos
concéntricos.
Y he sonado sobre las aguas,
a la morenita de Granada.
Pablo Neruda, La Guerra (1936)
España, envuelta en sueño, despertando
como una caballera con espigas,
te vi nacer, talvez, entre las breñas
y las tinieblas, labradora,
levantarte entre las ecinas y los montes
y recorrer el aire con las venas abiertas.
Pero te vi acatada en las esquinas
por los antiguos bandoleros. Iban
enmascarados, con sus cruces hechas
de víboras, con los pies metidos
en el glaciál pantano de los muertos.
Entonces vi tu cuerpo desprendido
de matorales, roto
sobre l'arena encarnizada, abierto
sin mundo, aguijoneado en agonia.
Hasta hoy corre el agua de tus peñas
entre los calabozos, y sostienes
tu corona de púas en silencio,
a ver quien puede más, si tus dolores
o los rostros que cruzan sin mirarte.
Yo viví con tu aurora de fusiles,
y quiero que de nuevo pueblo y pólvora
sacudan los ramajes deshonorados
hasta que tiemble el sueño y se reunan
los frutos divididos en la tierra.
Federico García Lorca, Casida de la rosa
La rosa
no buscaba la aurora:
casi eterna en su ramo,
buscada otra cosa.
La rosa,
no buscaba ni ciencia ni sombra:
confín de carne y sueño
buscaba otra cosa.
La rosa,
no buscaba la rosa.
Inmóvil por el cielo
buscaba otra cosa.
Scritti di Nono
1. Epitaffio per Federico García Lorca (1952-53)
La musica di noi giovani è vita di noi uomini nella società umana. In questo fondamento vive la realtà del nostro lavoro. Questa è per noi l’unica possibilità di esistere e soltanto in questo senso possiamo oggi essere musicisti. Purtroppo questo non è chiaro a tutti tra noi. Oggi si parla troppo di problemi tecnici e questioni di ordinamento del materiale, come se in questo soltanto si fondasse il nostro scopo. Oppure si seziona la nostra musica come su un tavolo operatorio, come se fosse un fenomeno curioso, e alla fine si crede con grande orgoglio di avere espresso qualcosa di valido. Ma si parla e si scrive troppo poco del cuore della nostra musica, e cioè del nostro stesso cuore. Noi siamo del tutto coscienti di come e di che cosa noi realizziamo come musicisti, perché noi viviamo del tutto coscienti: perché l’uomo di oggi è vivo e sicuro – vivo nella vita – sicuro nell’oggi e nel futuro. Con sempre maggior forza egli sviluppa la sua arte e sempre più raggiunge la sua libertà. Noi viviamo in questa sicurezza e a partire da questa creiamo. Ogni altra concezione appartiene al passato: così come nel recente passato si polemizzava, nell’arte, contro certe storture della società, senza sollevarsi sopra lo spirito della ribellione e del rifiuto, come era per esempio la situazione dell’Espressionismo tedesco. La nostra realtà è esistenza e coscienza. Come noi siamo e come noi costruiamo la società, così la nostra musica appartiene agli uomini, nei quali noi ci riconosciamo, e vogliamo che questa nostra musica contribuisca a risvegliare nel nostro prossimo la stessa gioia e sicurezza che ci pervade. Nonostante tutti i tentativi oggi di uccidere lo spirito libero, nulla cade nel nulla della morte, ma tutto rimane e si sviluppa nella migliore delle realtà. Il canto della Spagna libera è intorno a noi e in noi, nonostante il tentativo di spegnerlo con l’assassinio di Federico Garcia Lorca. Questo meraviglioso andaluso, che “come un nero baleno, sempre libero”, ancora oggi va di città in città, di villaggio in villaggio, di porta in porta, cantando dell’amore, della gioia, e della fierezza di un popolo, è per noi giovani un maestro, un amico e un fratello, che ci indica il vero cammino, sul quale noi con la nostra musica si può essere uomo tra gli uomini. Nel riconoscimento e nella coscienza di questa necessità noi troviamo la forza per il nostro sviluppo.
(prima ed. parziale: 1957, LN-Ricordi 421-422; trad. dal tedesco di Veniero Rizzardi)
Bibliografia
- Juan José RAPOSO MARTÍN, Luigi Nono. Epitafios Lorquianos. Estudio musicológico y analítico, Hergué Editorial, La Palma del Contado (E) 2009.Audio/video
[CD] MDR VKJK 9917 - 4 1999
Rundfunkchor Leipzig; Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig; dir. Herbert Kegel
[CD] Berlin Classics 00214123BC 1994
Rundfunkchor und Rundfunk SO Leipzig; dir. Horst Neumann
[CD] Arkadia CDMAD 027.1 1992
Lidia Marimpietri; Mario Borriello; Orchestra Sinfonica e coro della RAI Roma; dir. Bruno Maderna
[LP] Eterna 8 26 912 1977
Roswita Trexler/Werner Haseleu, voci
